Luna di loto

 

 

Luna di loto 蓮月
Ceramiche e calligrafie di Ōtagaki Rengetsu e di altri artisti in omaggio a Ōtagaki Rengetsu.
Mostra a cura di Katia Bagnoli e Bruno Riva

Milano, 28 aprile – 8 maggio 2026
ore 14:30-20:00

 

Luna di loto 蓮月 si propone di approfondire la conoscenza della figura della poetessa, calligrafa e ceramista Ōtagaki Rengetsu (1791-1875) dopo la nostra prima mostra del 2014 che l’ha fatta scoprire al pubblico milanese e svizzero.

La mostra è diffusa su due sedi: 
Spazio TOMA in via Moscova 25, Milano
Ekadea studio in via Plinio 42, Milano

 

Presso lo Spazio TOMA in via Moscova 25 saranno esposte opere calligrafiche di Bruno Riva, Katia Bagnoli, Elena Cristina Toma e loro gassaku (collaborazioni a quattro mani) con la pittrice Shoko Okumura. Nella sede saranno anche esposte alcune ceramiche di Ekaterina De Andreis con incisioni calligrafiche di Bruno Riva e Katia Bagnoli. Inaugurazione martedì 28 aprile alle ore 18:30.

Presso lo studio-laboratorio Ekadea in via Plinio 42 saranno esposte le ceramiche di Ekaterina De Andreis con incisioni calligrafiche di Bruno Riva e Katia Bagnoli, e oltre venti opere su carta giapponese dei calligrafi di Shodo.it. Inaugurazione mercoledì 29 aprile alle ore 18:30.

Catalogo: Bruno Riva e Katia Bagnoli
Fotografie: Tomoyuki Tsuruta
Ufficio stampa: Maria Grazia Vernuccio

 

 

Dall’Introduzione di Katia Bagnoli al catalogo:

Questa mostra non è un semplice omaggio formale, né un esercizio di stile: è un dialogo tra pratiche, tra discipline, tra tempi diversi, che nasce dall’incontro tra la via poetica e spirituale di Rengetsu e la via della calligrafia che i curatori e gli artisti coinvolti nella mostra praticano da più o meno anni. Poiché anche la calligrafia, come la poesia, è un’arte che nasce dal corpo e dalla presenza. Ogni tratto è un respiro, un gesto irripetibile, un istante che non può essere corretto né cancellato. È un’arte, quella calligrafica, che richiede umiltà, disciplina, ascolto. Non si domina l’inchiostro: lo si accompagna. Non si impone una forma: la si lascia emergere.

Le calligrafie realizzate appositamente per l’occasione non imitano lo stile di Rengetsu, e quasi mai cercano di ricostruirlo filologicamente. Piuttosto, si pongono accanto ai suoi lavori come compagne di viaggio: risposte contemporanee a un’eredità che continua a vivere in alcuni di noi.

Il catalogo accoglie due contributi fondamentali: il saggio della scrittrice e nipponista Carmen Covito, che ricostruisce la vita e le fortune artistiche di Rengetsu, e il testo di Bruno Riva, calligrafo e studioso di quest’arte, che analizza le caratteristiche della sua scrittura, sia su carta sia incisa nella ceramica.
Questa doppia prospettiva rispecchia la natura stessa dell’opera di Rengetsu, sospesa tra materiali diversi ma identificata da un’unica sensibilità. La sua calligrafia non è mai un ornamento: è parte integrante dell’oggetto, ne definisce il ritmo, la presenza, la voce. Sulle ceramiche, i waka diventano rilievi tattili, segni che si leggono con le dita prima ancora che con gli occhi. Sulla carta, la scrittura respira, si assottiglia, si spezza, sembra seguire in libertà il flusso del pensiero.
Ogni oggetto è un incontro tra parola e forma, tra gesto e materia.

Nel catalogo figura anche un’ampia selezione di poesie di Otagaki Rengetsu ‒ waka, ma non solo ‒ tradotte dal giapponese con testo a fronte in kanji e kana e traslitterazione in rōmaji. Le traduzioni, curate da Carmen Covito, compongono un piccolo volume nel volume: un libro autonomo, intimo, che rende omaggio alla voce poetica di Rengetsu e cerca di restituirne la limpidezza, la misura, la grazia profonda e essenziale.

 

  Ōtagaki Rengetsu (1791-1875)

La poetessa, calligrafa, ceramista e pittrice giapponese Ōtagaki Rengetsu nacque a Kyōto, l’antica capitale, nella primavera del 1791. Figlia segreta di una geisha e di un alto amministratore del feudo di Iga-Ueno, ricevette il nome Nobu.
Poco dopo la nascita venne adottata da Ōtagaki Mitsuhisa (Banzaemon) che lavorava presso il Chion-in, un importante tempio della Jōdo-shū, scuola buddhista della Terra Pura. A circa otto anni fu mandata a servizio nel castello di Kameoka a Tanba, dove studiò poesia, calligrafia e arti marziali.
Ritornò a Kyōto dopo una decina d’anni e andò in sposa al giovane samurai Mochihisa. I loro tre figli non sopravvissero alla prima infanzia, e nel 1815 anche il marito morì. Nel 1819 Nobu si risposò, ma dopo quattro anni rimase di nuovo vedova.
La perdita dei due mariti e dei figli spinse Nobu, a soli 33 anni, a radersi i capelli e a prendere i voti, adottando il nome di Rengetsu (luna di loto). Continuò a vivere nei pressi del tempio Chion-in con il padre adottivo, che nel frattempo aveva preso a sua volta i voti.
Dopo la morte di Mitsuhisa, avvenuta nel 1832, Rengetsu cominciò a mantenersi da sola producendo e vendendo ceramiche sulle quali incideva le sue poesie (waka, forma poetica classica composta da versi: 5, 7, 5, 7 e 7 sillabe).
I delicati utensili di ceramica abbelliti dalle sue poesie, straordinari sia per il contenuto e la forma sia nell’esecuzione calligrafica, rappresentano una combinazione perfetta.
Le sue creazioni erano già molto apprezzate all’epoca, tanto che Rengetsu doveva spesso cambiare domicilio per sfuggire alle assillanti richieste. Nel corso della sua lunga esistenza scrisse moltissime poesie che calligrafò e incise nella ceramica e spesso collaborò con giovani artisti per i quali si prodigò, come nel caso di Tomioka Tessai, che in seguito sarebbe diventato un artista letterato di spicco a Kyōto. Ōtagaki Rengetsu fu una figura importante nel panorama culturale dell’epoca e ancora oggi viene studiata come un luminoso esempio di donna indipendente e creativa.

Altre informazioni alla pagina https://www.shodo.it/rengetsu/